Un nuovo film ha fatto il suo ingresso nelle sale cinematografiche, e si tratta di un’opera inaspettata e affascinante che ha portato i suoi protagonisti in un viaggio artistico oltre le tradizionali forme di narrazione. Il progetto, intitolato Arsa, firmato dai registi MASBEDO, ha visto gli attori Jacopo Bertinori e Gala Zohar-Martinucci cimentarsi in un’esperienza unica sull’isola di Stromboli, un luogo carico di suggestioni e vivente.
Un’Avventura Cinematografica Unica
Jacopo Olmo Antinori, che interpreta Andrea nel film, descrive la sua esperienza come una rivelazione. Quando ricevette la chiamata per il provino, si trovava in un periodo di incertezze professionali. Il progetto, inizialmente avvolto nel mistero, lo ha condotto su un set poco convenzionale e in un contesto creativo non tipico del cinema tradizionale. La loro identità artistica, così lontana dai canoni classici, ha conferito al lavoro un’impronta peculiare.
Un Approccio Sperimentale alla Narrazione
La realizzazione di Arsa si è contraddistinta per un metodo di lavoro altamente sperimentale. La sceneggiatura, infatti, subiva modifiche durante le riprese, con alcune scene che venivano definite solo in fase di esecuzione. Questo approccio ha richiesto agli attori di abbandonare ogni protezione e di affidarsi completamente alla visione dei registi, portando a momenti di forte connessione e spontaneità. Una scena chiave con Gala ha vissuto notevoli cambiamenti, ma ha mantenuto la propria essenza anche nel montaggio finale.
Connessione con la Natura e il Personaggio
Per Gala Zohar-Martinucci, interprete della protagonista Arsa, il suo ingresso nel film è stato un processo graduale, quasi biologico. Le riprese si sono svolte nell’arco di diversi mesi, permettendole di sviluppare un legame profondo con il personaggio e l’ambiente circostante. Arsa non è dipinta come una figura isolata, ma piuttosto come una persona che trova serenità nella sua scelta di vita, riflettendo così anche le esperienze personali di Gala.
Il Set e la Libertà Creativa
Entrambi gli attori sottolineano quanto il set di Arsa fosse distante dalle rigide convenzioni del cinema industriale. Non c’era spazio per l’ansia che può scaturire quando le cose non vanno secondo i piani prestabiliti; al contrario, c’era la possibilità di improvvisare e sperimentare liberamente. Questa libertà creativa ha permesso di esplorare nuove direzioni artistiche, dando vita a momenti impattanti e memorabili sullo schermo.
Un Dialogo tra Due Visioni Diverse
La collaborazione con i MASBEDO è stata caratterizzata da uno scambio continuo e una sinergia armoniosa. I due registi, pur avendo sensibilità diverse, hanno saputo creare un ambiente di lavoro collaborativo. Questo progetto invita a riflessioni più ampie sul panorama cinematrico italiano contemporaneo, accennando anche a un possibile confronto con opere recenti come Parthenope di Paolo Sorrentino. Tuttavia, anziché contrapporre le due visioni, è emerso un dialogo che arricchisce entrambi i film.
Una Speranza per il Futuro del Cinema
Infine, sia Jacopo che Gala mostrano un atteggiamento ottimista nei confronti del futuro del cinema in Italia. Secondo loro, non c’è bisogno di divisioni o rivalità tra le diverse correnti artistiche; piuttosto, si avverte la necessità di pluralità e innovazione. Arsa si inserisce in questo fermento cinematografico, portando una voce originale che invita il pubblico a lasciarsi sorprendere e a immergersi in un’esperienza visiva che trascende il semplice intrattenimento.
